5月20日晚，上海音乐厅管理有限公司制作出品的音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》在凯迪拉克·上海音乐厅迎来了首轮最后一场演出。作为上海音乐厅专门为B2“小剧场”运营推出的新尝试，《百鸟朝凤》首轮从5月1日-5月20日期间在音乐厅共演出21场，从作品创作，舞美设计到观众体验，收获了不少好评。

《百鸟朝凤》作品主创团队包括青年艺术家、导演/舞蹈刘晓邑，青年作曲家王宇波，青年编剧王泺锡等，以中国古代神话故事中的神鸟作为意象与当代都市人的缤纷梦境神奇互动，讲述了一个关于成长、爱和感恩的故事。

“整部作品就是一连串演员用肢体和最简单的道具搭建出来的流动的舞台画面，配以灯光、装置和多媒体视效，虽然抽象却又有极强的叙事感和情感传达力，诗意而抒情，”上海音乐学院教授陶辛在观看后有感而发，“虽然没有什么情节，但富有表现力的肢体语言和舞台造型还是能打动人心。这是一种比较高级的艺术语言。”

(资料图)

观众对于作品的“美”产生共鸣

音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》创作灵感源自中国神话故事，但音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》是个完全的当代作品。导演及编舞刘晓邑期望运用舞蹈、肢体表演、戏剧元素及舞美装置的综合呈现，将观众带领到一个美轮美奂的梦境中。“这是一部非常美的艺术品，就像一幅特别美的油画。”导演刘晓邑认为这是他做过最美的一个作品。

而很多观众也在观演后对于作品的“美”产生共鸣，有观众在微博写道：“整个舞美和文本都太戳我！从幼时少年拯救受伤的鸟儿，到最后鸟儿捧起历经苦难的少年的脸。是你的光照亮了我，也引导我成为了指引你继续前行的光。好美！”

“真没想到，在城市中心有一个‘鸟巢’”有观众感慨。《百鸟朝凤》的“美”除了肢体和音乐，也得益于舞美灯光，服装与多媒体设计与作品整体表达上的创意与统一。

青年舞美设计师张弛在舞美设计上对《百鸟朝凤》进行了大胆创新：“我以‘羽’为概念，打造出一个轻盈的‘巢’状包裹式演绎空间——舞台、乐队、观众席融合在一起，结合新媒体视觉艺术，写意的山峦湖泊在层叠的布景结构下充满了新艺术风格的自然意象。”青年服装设计师卢莎对于全场3套服装的设计理念来自于鸟、大地、自然等元素，“塑造少年与鸟的蜕变与成长。”青年灯光设计师何逸伦也配合舞美“鸟巢”注入自己对于作品自己的理解：“‘影’是本次灯光设计的重要语汇，这只‘影’就如同鸟儿的记忆，将这记忆之‘影’浸透于舞台之中，缠绕于舞者的梦魇。”有观众在观后写道：“地面圆轮灯光应是暗喻光怪陆离的梦，舞者努力逃离梦魇，肢体语言与灯光设计搭配视觉效果好。”

借助场域感表达艺术本身，“小剧场”新尝试获得认可

上海艺术研究中心助理研究员陈洁认为《百鸟朝凤》不同于歌剧、音乐剧、舞剧等传统的综合舞台艺术形式，而是将整个舞台表演成为传递情感的通道：“借助剧场演出形成的场域感表达艺术本身，《百鸟朝凤》不仅做到了肢体表达和戏剧张力的完美统一，更让观演双方达到良好的可感性和交互性。”

很多观众也非常喜欢《百鸟朝凤》近距离观看所带来的很强的沉浸感：“《百鸟朝凤》是目前我所看的戏里效果最棒的，不断的在演出中给足你惊喜边演边期待，观众离演员是极近的且都能看到演员眼神的能量不断外溢，很多点能让人体验浑身一颤的感觉，形体、音乐、剧情的组合交织不断揪着你的精神，虽是舞剧但剧情性极强，每个人都能得到自己的答案给自己找到归处！”

而这也要得益于上海音乐厅B2音乐立方，在2020年修缮之后华丽变身为可以提供各种音乐类型表演的“黑匣子”。凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓表示：“作为93岁的上海文化地标建筑，上海音乐厅一直在探索如何更好地拓展和运营‘演艺新空间’。这次音乐厅专门为B2‘小剧场’运营所做的新尝试效果很好，在这里表演者可以近距离与观众交互，创作者可以创造作品的无限可能。自《百鸟朝凤》开演以来，我们也看到了很多创作团队和艺术家们对这个空间更多创作可能的兴趣与期待。”

音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》是凯迪拉克·上海音乐厅2023年全新打造的原创作品。近几年来，凯迪拉克·上海音乐厅在原创制作和剧场新空间不断进行探索与创新，已先后推出原创音乐剧《四两青春》、音乐舞蹈剧场《水腔》、沉浸式国风音乐剧场《梦了个梦》、家庭音乐会《帕格尼尼侦探案》等多部深受观众喜爱的音乐作品，部分作品已走向全国、走出国门。

凯迪拉克·上海音乐厅供图

作者：姜方

编辑：王筱丽

责任编辑：邢晓芳

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